我們習慣一(yī)提起法國(guó)首先想到面包、香水和(hé)喜劇，但(dàn)其實在設計界，特别是現代設計發展當中，法國(guó)的位置舉足輕重，這(zhè)個位置我們可(kě)以用八個字來形容，叫承前啓後繼往開(kāi)來，簡單說就是如(rú)果少(shǎo)了(le)它的環節，現代設計也許就不太好成事了(le)。

首先，在法國(guó)發生的第一(yī)個現代設計大事件就是「新藝術(shù)運動」的誕生，在曆史上(shàng)，法國(guó)被視(shì)為(wèi)「新藝術(shù)運動」的發源地(dì)，其中有兩個地(dì)方尤為(wèi)突出，分别是首都(dōu)巴黎和(hé)另一(yī)個城市南斯。在此說明(míng)一(yī)個大家容易踏入的誤區(qū)，「新藝術(shù)」屬于一(yī)場運動，而非一(yī)種風(fēng)格，因為(wèi)它有諸多馬甲，比方當這(zhè)個運動從(cóng)法國(guó)發源卷席歐洲後，在德國(guó)它被稱為(wèi)「青年(nián)風(fēng)格」，在奧地(dì)利被稱為(wèi)「分離派」，在斯堪的納維亞（挪威與瑞士等）甚至還被叫作(zuò)「工(gōng)藝美術(shù)運動」，了(le)解工(gōng)藝美術(shù)運動可(kě)閱讀→《用一(yī)篇超全面的好文，帶你了(le)解英國(guó)設計史的前世今生》。

所以新藝術(shù)運動在曆史上(shàng)比較難去闡述，每次一(yī)聊都(dōu)要(yào)吵架，我們今天隻聊法國(guó)，其它暫且不管。這(zhè)個運動在曆史上(shàng)大緻持續20年(nián)，從(cóng)1890年(nián)到1910年(nián)，而英國(guó)的工(gōng)藝美術(shù)運動則發生于1860年(nián)到1890年(nián)，所以彼此之間(jiān)時(shí)間(jiān)上(shàng)基本是相連的，所以自(zì)然有許多相似之處，比方大家都(dōu)對大工(gōng)業生産有反動情緒，而且都(dōu)讨厭維多利亞的繁瑣風(fēng)格，因而思想內(nèi)核很(hěn)接近，但(dàn)形式上(shàng)有明(míng)顯區(qū)别，比方工(gōng)藝美術(shù)運動推崇哥德風(fēng)格，反正喜歡參考中世紀設計。

而新藝術(shù)似乎進步了(le)一(yī)點，誰都(dōu)不參考，而是學習自(zì)然，極度推崇對自(zì)然形态的學習與參考，所以他(tā)們喜歡用曲線。因為(wèi)在他(tā)們看(kàn)來自(zì)然界是不存在直線的，因而新藝術(shù)運動的風(fēng)格被大家稱為(wèi)「面條風(fēng)格」，又鑒于現在面條的總類太多，準确一(yī)點來界定應該稱為(wèi)「泡面風(fēng)格」。這(zhè)種「泡面風(fēng)格」覆蓋了(le)當時(shí)法國(guó)的平面設計、建築設計、工(gōng)藝品及首飾家具等。

新藝術(shù)運動從(cóng)法國(guó)産生之後以很(hěn)迅疾的速度卷席了(le)西(xī)方世界，成為(wèi)當時(shí)持續十多年(nián)風(fēng)頭無兩的主流運動，其中的原因在于它并非一(yī)種單純的形式主義運動。

這(zhè)裏我們普及一(yī)下(xià)構成設計的幾個概念，一(yī)般來說設計的構成分三個部分，分别是意識形态（思想）+ 功能(néng) + 形式。我們舉一(yī)些例子，比方現代主義從(cóng)誕生風(fēng)行(xíng)至今，它的設計構成中，意識形态是「讓設計為(wèi)大衆服務」，意思是設計能(néng)以批量化，低(dī)成本的方式讓大衆得以享受，而不局限于貴族階級或者富裕階層。功能(néng)很(hěn)容易理解，比方設計一(yī)個凳子，首先它應該是能(néng)夠坐(zuò)的，而功能(néng)還分好與壞，比方凳子能(néng)坐(zuò)但(dàn)是不舒服，那(nà)麽功能(néng)就不好了(le)。形式就是做(zuò)這(zhè)個凳子時(shí)的樣式，是簡潔還是繁瑣，是東方還是西(xī)方，是嚴肅還是活潑，差異可(kě)以非常大。多數(shù)人(rén)看(kàn)設計，都(dōu)是停留在形式這(zhè)個層面，所以才會産生諸多看(kàn)不懂(dǒng)的設計，或者說無法理解的設計，自(zì)然也産生了(le)設計是主觀的這(zhè)種觀念。

所以法國(guó)的新藝術(shù)運動在意識形态上(shàng)首先是進步的，因為(wèi)它是曆史上(shàng)第一(yī)個完全抛棄「曆史主義」的，就是完全不依賴于曆史上(shàng)的裝飾風(fēng)格及設計風(fēng)格，而完全從(cóng)大自(zì)然中吸收裝飾動機，很(hěn)可(kě)惜這(zhè)種特點沒能(néng)成為(wèi)奠定現代主義發展的基礎，但(dàn)是大膽對曆史風(fēng)格的斷絕，卻仍然對後來現代主義的精神産生巨大啓發及影響。我們來看(kàn)看(kàn)法國(guó)新藝術(shù)運動當中的一(yī)些代表作(zuò)品，見(jiàn)識傳說中的「泡面風(fēng)格」。

第一(yī)張圖是巴黎的地(dì)鐵站入口，屬于法國(guó)新藝術(shù)運動當中最具代表性的作(zuò)品，出自(zì)法國(guó)建築大師(shī)赫克多·吉馬德之手，導緻日後有些評論家直接把新藝術(shù)風(fēng)格叫做(zuò)「地(dì)鐵風(fēng)格」。而新藝術(shù)運動起源于法國(guó)這(zhè)種說法其實跟法國(guó)一(yī)名家具設計師(shī)相關，他(tā)名叫薩姆爾·賓，是一(yī)名德國(guó)出生的猶太人(rén)，1895年(nián)12月他(tā)在巴黎普羅旺斯路22号開(kāi)設了(le)一(yī)所畫(huà)廊，取名就叫「新藝術(shù)之家」。

畫(huà)廊不僅展出美術(shù)作(zuò)品，同時(shí)也展出實用藝術(shù)品。而薩穆爾·賓是一(yī)名日本藝術(shù)鑒賞家、作(zuò)家、商人(rén)。

來看(kàn)看(kàn)曆史上(shàng)留存的圖片：

薩穆爾·賓連日常的裝扮都(dōu)是日本風(fēng)格，可(kě)以反映出他(tā)極其喜歡日本文化，所以畫(huà)廊當中也有諸多日本的手工(gōng)制品及藝術(shù)品，其中有一(yī)樣東西(xī)甚至直接影響了(le)新藝術(shù)運動的形式手法，那(nà)就是日本著名的浮世繪，浮世繪甚至被後世認為(wèi)是引發歐洲大規模的新藝術(shù)運動的主要(yào)因素之一(yī)。

我們看(kàn)看(kàn)下(xià)面兩個作(zuò)品，一(yī)個是日本浮世繪大師(shī)歌(gē)川國(guó)芳1830年(nián)間(jiān)畫(huà)的武士圖，另一(yī)個則是新藝術(shù)運動當中法國(guó)畫(huà)家亨利·德·土(tǔ)魯斯-羅特列克在1892年(nián)為(wèi)演員(yuán)布魯安在大使餐館演出時(shí)設計的海(hǎi)報。

是否有一(yī)種失散多年(nián)的兄弟喜相逢的感覺，其實亨利的繪畫(huà)作(zuò)品就是受到了(le)浮世繪那(nà)種色彩平塗及突出曲線流暢的手法，而這(zhè)種手法後來被諸多法國(guó)平面設計家及插畫(huà)家們發揚光(guāng)大。一(yī)百多年(nián)前，無論交通(tōng)及資訊都(dōu)不發達，東方國(guó)家日本的一(yī)種民俗藝術(shù)是怎麽傳到西(xī)方并且産生巨大影響的呢？甚至荷蘭梵高的繪畫(huà)風(fēng)格也受浮世繪深刻影響，而梵高先生也臨摹過大量浮世繪作(zuò)品：

浮世繪誕生于日本江戶時(shí)代，相當于17世紀期間(jiān)，其含義源于佛教思想，「浮世」表示「塵世」，浮世繪畫(huà)有抛棄塵世的眷戀，通(tōng)往開(kāi)悟之路的隐喻。浮世繪既有手繪作(zuò)品，也有版畫(huà)印刷的作(zuò)品，到了(le)17世紀末期，浮世繪的廣泛流傳演化成另一(yī)種作(zuò)用，人(rén)們開(kāi)始通(tōng)過浮世繪來表達淳樸生活的樂(yuè)趣，描繪民間(jiān)生活狀态，另外(wài)也有一(yī)些人(rén)喜歡用浮世繪來表達一(yī)些奢華糜爛的生活，所以我們會看(kàn)到大量類似中國(guó)春宮圖一(yī)類的浮世繪作(zuò)品。

浮世繪當中最為(wèi)知名的毫無疑問(wèn)的就是葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，它甚至一(yī)定程度成為(wèi)了(le)日本的視(shì)覺符号：

更有趣的是當它跟梵高的《星夜》組合起來，是那(nà)麽的和(hé)諧。

19世紀，因為(wèi)西(xī)方工(gōng)業革命的産生，歐洲的堅船(chuán)利炮打開(kāi)了(le)日本國(guó)門，于是就有了(le)後續日本跟歐洲的貿易往來，日本的民間(jiān)工(gōng)藝品開(kāi)始流入歐洲，比方陶瓷，而這(zhè)些工(gōng)藝品當中其實并不包括浮世繪，因為(wèi)浮世繪作(zuò)為(wèi)一(yī)種日本民間(jiān)藝術(shù)，極其廉價，據稱一(yī)碗牛肉面可(kě)以換一(yī)張原作(zuò)。正因為(wèi)廉價所以當日本需要(yào)運瓷器到歐洲時(shí)，為(wèi)了(le)避免碰壞就需要(yào)拿(ná)紙(zhǐ)張包裝一(yī)下(xià)，其中就大量使用了(le)浮世繪來進行(xíng)包裝，完整的浮世繪作(zuò)品被撕成幾塊成為(wèi)包裝紙(zhǐ)。

當這(zhè)些瓷器運到歐洲後發生了(le)神奇效應，歐洲人(rén)拆開(kāi)這(zhè)些瓷器時(shí)，誤以為(wèi)這(zhè)些浮世繪就是專門設計的瓷器包裝紙(zhǐ)，頓時(shí)驚呆了(le)，感覺色彩、構成、藝術(shù)形式都(dōu)太棒了(le)，于是一(yī)下(xià)子就在藝術(shù)圈廣為(wèi)流傳。薩穆爾·賓當時(shí)的新藝術(shù)之家畫(huà)廊就收藏了(le)大量的這(zhè)種「包裝紙(zhǐ)」，并且很(hěn)多藝術(shù)家專門買來研究，模仿或者借鑒，而浮世繪本身就使用了(le)很(hěn)多植物(wù)紋樣作(zuò)為(wèi)創作(zuò)元素，所以跟新藝術(shù)運動借鑒大自(zì)然的設計形式不謀而合。

我們來看(kàn)看(kàn)當時(shí)的一(yī)部分浮世繪包裝紙(zhǐ)：

除了(le)日本的浮世繪之外(wài)，新藝術(shù)也借鑒了(le)一(yī)部分強調卷草花紋的洛可(kě)可(kě)風(fēng)格，凱爾特裝飾 （羅馬帝國(guó)時(shí)期與日耳曼人(rén)、斯拉夫人(rén)一(yī)起被羅馬人(rén)并稱為(wèi)歐洲的三大蠻族）和(hé)英國(guó)的工(gōng)藝美術(shù)風(fēng)格（比方代表人(rén)物(wù)威廉莫裏斯的牆紙(zhǐ)設計就有大量植物(wù)花卉樣式），甚至英國(guó)「拉斐爾前派」也是其學習對象，由此可(kě)見(jiàn)，很(hěn)多新風(fēng)格的誕生必然基于前人(rén)風(fēng)格的糅合。

法國(guó)的新藝術(shù)風(fēng)格集中于1900年(nián)的巴黎世界博覽會，引發世界的廣泛注意，特别是家具及室內(nèi)裝飾，而家具設計就是設計史當中著名的「南斯派」。南斯是法國(guó)一(yī)個城市，而巴黎則是從(cóng)建築設計到平面設計無所不包的設計中心。

今天我們大緻了(le)解了(le)法國(guó)新藝術(shù)運動的起源、特點及其形式，下(xià)一(yī)期我們将會聊到法國(guó)設計當中的一(yī)些代表性人(rén)物(wù)，其中會有較多平面海(hǎi)報及插畫(huà)為(wèi)主的內(nèi)容。